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发表于: 2022-09-08 13:37
影视评论的方法与技巧 概念 由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。 电影艺术:以电影技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上 运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术
产生 发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易卢 米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞 生日。 电影的本性: 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性 3.作为意识形态载体的工具性 电影评论,简称影评。是对一部电影的导演、演员、 镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光 线等进行分析和批评,又称电影批评。 目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、 认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影 片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分 析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水 平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和 评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣 赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 影片的题材、主题、人物、社会意义 不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现 手段和电影语言的运用 某一时期、某一流派的电影创作进行专题评 为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评 传的 在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写 专栏评论 对一定时期和范围内的影片进行评论 导演的独特构思 声音画面 蕴含的深刻道理 影片的时代意义 影视音乐 电影内容 电影灯光照明 电影的拍摄技巧 电影中的角色 评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构 、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点, 从而近一步论证。 第一代导演指默片时期的电影导演,大致活跃于上世纪初叶到20年代末 。这一代导演约100人左右,代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨 小仲、邵醉翁等,其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。 第二代导演--第一个黄金时代的创造者 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代,部分导演一直到 五、六十年,甚至八十年代,仍工作在电影岗位上,这一代导演主要有 程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈 鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。 建国后走上影坛的导演艺术家,人称中国电影导演的“第三代”。这一 代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维 、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等,他们在遵循现实主义原则表现 生活的本质,深入展现矛盾冲突,以及在民族风格、地方特色、艺术意 蕴等方面,都进行了十分有益的探索。 “导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出 中国电影“丢掉戏剧的拐杖”,打破戏剧式结构,提倡纪实性, 追求质朴自然的风格和开放式结构,注重主题与人物的意义性和 从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。 主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞 天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕 、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。 导演寻找历史底蕴,更多地表现对历史和现实、对民 族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以 看到历史与文化的延续性,看到历史与文化如何制约着、创造着 影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。 这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过 乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代, 他们接受专业训练,带着创新的走上影坛。他们对新的思想 、新的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度 。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构 。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面,都力 求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特 别强烈。 包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。 其 中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗,一 发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》(1984年)、《大阅 兵》(1986年)、《孩子王》(1987年),田壮壮拍出《猎 场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年),吴子牛呈上 了《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年),1989年 张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的作《红 高粱》,至此,第五代的影片告一段落。 第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导 演系,90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其 作品有:张元《妈妈》、《北京》,王小帅《冬春的日子》 、《十七岁的单车》,王一持(王强)《新一年》,路学长《长 大》,章明《巫山云雨》,管虎《头发乱了》,何建军《邮 差》,娄烨《周末情人》、《苏州河》,张扬《爱情麻辣烫》、 《洗澡》,贾樟柯《小武》、《站台》,王全安《月蚀》《图雅 的婚事》,宁浩《绿草地》等。 画面的构成 1.构图 影视作品中,运用镜头成像特性与造型手段,把所要表现的 对象和意图赋予相关的造型因素(如光影、线条、色彩)。 影视构图的基本要素:主体、陪体、环境、景别 是影视画面中的主要 对象。可以是一个( 组)对象;可以是人 或事物;可以是主角 或配角。总之,是要 表达的中心。 陪体 是画面中陪衬主体的 景物或人物具突出主 体、说明主体、均衡 画面、美化画面和渲 染气氛的作用。处在 与主体相应的次要位 置,既与主体相呼应 ,又不能喧宾夺主。 全景 是指表现人的全身或 一个场景全貌的画面 。有比较明确的表现 中心,一般有两个结 构元素:人物与背景 。 色彩的表意功能 还原功能:还原客观世界的本来面貌 刻画人物:如《人证》 营造气氛: 如《现代启示录》 表现主题: 如《蓝》、《白》、《红》 影片《黄土地》,以 温暖的土为基调 ,表现中国人的文化 内涵,给人一种沉稳 感觉。结合陕北文化 中的色彩含义,既饱 含凝重、单纯、浓郁 ,又对比强烈。 基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、《 红色》分别用三种颜色来表现自由、平等、 博爱的主题。 按光的来源分:自然光、人工光、混合光 按光的方向分:顺光、侧光、逆光、顶光、脚光 按光的性质分:直射光、散射光 按光的效果分: 主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等 1927年10月23日,美国阿兰▪克劳斯▪ 兰德摄制的《爵士歌王》公映 ,标志着电影进入了有声时代。 1 、影视艺术声音的含义 声音是创造影视形象,展现影视时空的重要手段,同构图画面一样,是构成影视 的基本语汇。 2、 影视艺术声音的类型 影视艺术声音的类型包括:人声、音乐、音响 人声: 人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言,包括对话、独白、旁白。 音乐 指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。 从发音种类上讲:包括器乐和声音;从音乐形态上讲:包括有声音源和无声源。 还原和创造逼真的环境效果 表现人物的心理和情绪 交待行为过程,推动剧情展示 产生象征,隐喻等意蕴 声音和画面是影视艺术的两大因素,共同构筑了视听形象空间。 画面需要声音配合,声音也离不开视觉形象,画面和声音共同创造了一种新的 审美形式。 1、 声画合一 又叫做声画同步,指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致,即声音是由画面中的人 或者物体、环境所产生的,从而达到一种有声有色的线、 声画分立 又叫做声画分离,即画面中的声音与形象不同步,相分离,声音以画外音的形式出现。声画分 离能够强化声音的艺术功能,起到表达人物的主观情绪,发挥声音衔接画面,转换时空,刻画 人物形象等作用。 3、 声画对位 指声音和画面各自独立,分头并进而又殊途同归。从不同方面表示同一含义,是对立统一的辩 证关系,声画对位能够使观众产生一种想象和联想,从而达到一种象征、隐喻的表达效果。 片例;《有话好好说》开场一段漫画和间离;非写实的,观众进 不去;对于人物行动的描写顺序非逻辑;剪辑紧扣主题——不可 能好好说。片例:《卧虎藏龙》开场一段环境端庄、优雅、肃穆 ,和要表现的真正的残杀的主题相矛盾,但是又高度的统一,唯 心主义的现实主义;场面调度的生活化;可看性的依据时人物性 格。 在对影片予以评论时,首先时要确认时对电影进行综合性评论, 还时主要针对某一方面进行评论。如果要进行综合性评论,一般 对文章的篇幅要求较大,否则很做做完整和系统的评论。而在当 下杂志和报纸发表的电影评论中,较少出现综合性的评论,大部 分属于对电影某个角度或者多个角度进行的评论。这时因为,作 为一篇评论文章,能够做到对影片的一个或者多个角度进行或方 面阐释清楚且有新意,已经时很难能可贵的了。 而作为一部影片,其具有的突出特点一般不会太多。不必面面俱 到。因而,对影片的评论角度需要做出选择。 通常评论者对于评论角度的选择应该持这样的原则: 第一,属于影片最突出的方面。 第二,时影片最具有特色的方面。 第三,具有研究价值的方面。基于以上原则,评论者可以从电影 的文本意蕴、艺术形式、创作和制作三方面入手。再予以具体的 选择:文本意蕴又有多个角度可以选择: 其一,主题。主题意即影片的主旨。在进行主题的评论时,还需 注意,一部影片,特别时比较优秀的影片,通常并不时只具有一 个主题。有时还会有一个、两个或者更多的副主题。或者影片的 主题或副主题比较朦胧,一时难以辨清。这都时正常的。从影片 的副主题入手进行评论也时同样重要的。此外,影片还会表现出 一些未形成主题、副主题,但也富有意义和特点的思想内涵与意 境,同样值得重视,可以加以评论。 其二。矛盾冲突。在一般戏剧性较强的影片中,矛盾冲突时十分 重要的:即便在一些戏剧性不太强的影片中,也不乏矛盾冲突的 表现。因而,对于矛盾冲突的评论,也是一个重要的角度。在影 片中,矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、群体之间、集 团之间、人与人之间的争议和斗争。它对于表现影片的主旨具有 重要的作用。而在一部电影的矛盾冲突中,有时又可以表现为主 要矛盾和次要矛盾的冲突,分别在影片中起到不同的作用,都是 值得评论的。 其三,人物。影片中的人物通常是评论的重点,。一部影片的人物造型 是否具有特色,是影片能否成功的关键。影片中有要人物和次要人物, 有时不仅主要人物,而且次要人物也具有突出的特点值得评论。对于人 物的评论,又可以分为三个层次:一是对人物形象的评论。这是最为通 常的评论,主要对人物的一般特点和形象特色予以评价;二是对人物性 格的评论。就是通过对人物形象的认知,进一步洞察促物形象形成 的性格特点。这是在人物形象基点上的深化。三是对人物心理的分析。 这是在人物性格分析的进一步深化。人物的心理状态属于人物的精神层 面。这是人物性格形成的基本动因。而对于人物心理的分析又离不开对 于性格和基本形象的把握。这三个层次是紧紧联系在一起的。 其四,情节。情节对于作品的思想意蕴来说,应属于形式。而对于作品 的结构和艺术语言来说则属于内容,因而通常对于情节称之为内形式。 在一部电影中情节是故事发展的轨迹。在情节的延宕中,交织着各种矛 盾冲突,以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。在情节的发展轨迹中, 通常表现为起始、发展、、结束等环节。正如中国传统戏曲理论所 强调的起承转合那样,演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。由于 电影意在表现人生的复杂性和多样性,其情节的钩织又常常呈现出反复 的特点。即出现主要情节和多个次要情节。这些情节有时呈现为平行的 状态。有时又呈现出反复交错延展的情形。 其五,细节。电影的细节表现为情节的运行中一些瞬间的人物的 表情、动作、或者人与人的交流。细节在影片中经常可以起到火 龙点睛的作用。具体来说,细节的作用是多方面的。一是对影片 主题的强化。二是对于人物性格和心理的暗示。三是对于情节发 展的推进。细节可以富有诗意式哲理。对人产生心灵的震撼和启 示! 其一,结构。结构与情节紧紧相连。结构是营造情节的方式和方 法。电影的结构是复杂的。就其结构特点来说,有的电影表现为 两个或者两个或者更多的情节平等发展的特点,有时还体现为倒 叙的或者插叙的结构特点。在其结构的风格样式上,有的采用戏 剧式结构,即特别重视在特定的时间和环境中矛盾冲突的营造和 发展。有的采用小说式结构,即强调故事情节和人物命运的内在 规律自然发展,并不刻意渲染和激化矛盾;有的采用散文式结构, 即有意淡化故事表层的冲突,更为重视隐藏在人物心理深层的矛 盾,在其表层呈现散文化或者诗化的特色。 其二,语言。即指影片中人物的语言。与戏剧比较,电影更接近 于生活真实,因而,其语言更趋于生活化。但即使是生活化的语 言,也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。电影特别注重 人物语言的性格化。通过对于人物语言的表现,可以彰显人物的 性格特征。有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现,透视 出哲理化的意蕴。 其三,镜头与画面。影片的镜头和画面属于导演、摄影以及美工 等集体创作出来的艺术结晶。是电影中最为基本的艺术形式,它 体现着导演的意图。电影的镜头和电影画面具有密切的关系。电 影镜头可以相应的分为远景,全景,近景,中景和特写。它表现 为被摄主题在屏幕中所呈现的范围和程度。不同景别的镜头,意 味着叙述方式的不同。以画面的结构方式、对空间造型内涵表现 的差异,人们对于镜头和画面的评论,可以通过摄制者在叙事方 式和画面构成上的艺术探索。进而昭示电影整体的艺术价值。 其四,色彩和光影。这些同样属于集体的创造。也是导演创作思 想的体现。色彩和光影的表现,在影片中至关重要。因为电影本 身就是色彩的艺术。而色彩又是对客体世界的还原。它与电影的 美术构成有重要的关系。但它又是通过灯光师、美工师、摄影师 等人的共同努力完成的。色彩和光彩不仅是展示客体世界以及大 自然风貌的重要因素,同时又常常与人们的情感表现密切相关。 因而人们对于影片中色彩和光彩的关注,直接关涉到影片的整体 风格与影调等课题。 其五,声音。电影中的声音包括电影音乐和音响。电影音乐是影 视的重要形式因素。也是影片评论的重要方面。电影音乐一般又 可以分为主题曲、插曲、和背景音乐。以表现音乐为要旨的影片 更是将音乐的作用置于首要位置。人们对于电影音乐的分析,特 别关注电影音乐的特色和风格。以及影片主旨、人物、情感的关 系。优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物形象,起到 突出作用。 其六。造型与服饰、置景这些通常属于电影美术的范畴。造型包 括实物造型和其他景物的造型。服饰特指人物的服饰。置景是对 于电影摄制所需要的景况的设置。人们从事电影评论也十分关注 这些方面的特色,它对于电影整体风格,的形成具有重要的作用 ,特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染,是不可或缺 的。 其七,特技。以往的特技通常是特技师制作的,再加上人们的特 技表演,形成不同寻常的画面效果。、而再现代,由于高科技的 广泛应用。对于电影特技的广泛应用,对于电影特技的制作已经 大大丰富和拓展,可以超越人们一般的想象,制作充满奇特景象 的幻觉世界。达到令人惊叹的效果。高科技对于电影制作的渗入 ,已经大大拓展了电影的表现力。丰富了电影的艺术特性,甚至 引导和改变人们的电影思维。这对影评人当然是充满可的。 电影艺术既是集体创作的艺术,同时又是创作和制作并重的艺术 。在一部影评的摄制中,需要运用大量的人员作为最主要的创作 人员,他们是导演,编剧,演员和摄影等。影评人对于电影的创 作和制作的评论也很多集中在这样几方面。 其一,导演。导演是制作一部电影的核心。他可以再选择剧本、 确定电影风格、遴选演员、职员等方面提出自己的意见。甚至是 决定性的意见。导演阐述通常是一部电影摄制的总纲。各个方面 的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。在电影的摄制中 ,导演大都是与其他各个方面的人员携手工作。并偕同发生作用 。而在电影的场面高度等方面,则体现出导演的功能和作用。人 们对于导演的评论,通常将其与电影的整体制作相联系。并重在 导演风格和艺术思想的探讨。 其二,编剧。电影剧作又与文学相交叉。要求剧作家既要在剧本 中具有文学的特质,为电影摄制提供优秀的蓝本,同时又要求剧 本适合电影摄制的需要,因而,电影编剧应该懂得和善于使用电 影语言,影评人对于剧作的讨论,既关注其文学特质和精神价值 ,同时也对其艺术语言加以评析。优秀的剧作能够为摄制奠定成 功的基础。正是基于此,人们越来越重视剧作的艺术质量和思想 厚度。 其三,演员。不容质疑,演员是一部电影成功的关键,。演员的 表演,特别是主要演员的艺术素养,决定着影片的成败。影评家 对于主要演员的评析,通常环绕着演员对于剧中人物的理解,以 及创作角色的能力。演员通过口语以及自身动作语言的驾驭,致 力于对人物心理世界的表达。更能显现演员的功力。 其四,摄影。电影摄影同样的制作电影的关键部门。具有十分复 杂的特点。其职能包括对于摄影造型风格样式的把握,影片造型 基调的确定、人物和环境的造型设计,影片中光线、色彩和影调 的运用、光学镜头和光学附件的选择、画面的处理和拍摄等等。 因此摄影师必须与导演密切协同,准确和创造性的理解与体现导 演的意图。影片家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性,同 时具有较特殊的专业特点。 关键:能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。 在看完电影后写影评时,首先要找一个好的切入点,当然,这个 切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖,起 到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外,影评题目越短越 好,6-7个字为宜。 开端 在影评的开头,可以开门见山地一上来就介绍你所要写 的影片最为亮点之处,或直接写影片的结局,从而引起读者 的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法,也就是说, 由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容; 也可以先插入一电影名家的名言,例如巴赞、爱森斯坦等,这样 能为你的影评锦上添花。 常见的标题大抵有下述种类: 1、赞誉题。如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两 对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、 味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一 川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾 》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点 金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶 耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路 在哪儿?》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅 气》。 8、转折题。如《一个太阳,两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜 地”不如“裤料”》。 9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小 议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场 戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观 后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式” 小辑》。 14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的》。 15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家:苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题。如《美,是性格和表现》。 17、反问题。如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题。如《半场荒唐梦,一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《 儿女情长,英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。 19、格言题。如《“人必生活着,爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中 涓生和子君的爱情悲剧。 20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。 21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉 的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。 22、介绍题。如《卡赞的〈号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有线、自介题。如《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念。 24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱?雷吉奥的影片》。 25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。 中间 这一部分是影评的核心内容。 其实写影评就是写一篇议论文,因此我们在写影评时应 注意多分析、少叙述,以你想要表达的内容为中心,摆 出论据,层层推演,但要注意不要跑题,也就是说,你 在影评中分析的内容,都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束 ,还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对 影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感 想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言 、托物言志,让影评有一个好的收尾。 存在问题 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块” 、本末倒置、常识问题、没有细节。 ①影片的倾向性和真实性是否统一; ②人物的个性化和典型性如何; ③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神; ④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性; ⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价 值的探索; ⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数 文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻 画了的形象,将马列主义与中国实践相结 合,走农村包围城市的道路,为中国找到了斗争 方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽 东思想的界定中认识到,影片反映了作为一个 杰出的领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽 东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视 角展开评论。 也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁 森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开 雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历 史影片的评论也要观照现实。 要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊; 或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章 多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,要 紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。 如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨 打”,而是扣紧影片中、经济、军事等方面的内容,联系历 史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气 发出呼吁。 (二)人物评论 这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同 一类人物评论、不同人物的对比评论。 在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意 义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个 性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干, 从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》 的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的 热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感 慨和思考。 1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影 片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特 色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视 觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转 折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨 的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对于引 起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和 创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特 性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人 们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的 文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞 、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的 评论。 1. 电影语言评论。《红高梁――中国电影走向世界的起点和成功之路》。 2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣平津战役的结构艺术》。 3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《 开天辟地中的象征手法赏析》。 4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》 5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》 6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》 7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。 8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。 9. 电影表演评论。《眼之魅》 10.电影音乐评论。 以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、兼容的。 影评写作要求 (一)紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须 是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动 感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解 ,认同你的观点。 要展开评论,明确中心,严密地进 行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论 证。 (二)总体把握,细部突破。 首先对一部影片有正确 的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘 ,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦 云。 另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭 辟入里的专论,不要写泛论、散论。目前各类报刊包 括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大 多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介, 陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+ 拍摄花絮”公式。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供 的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评 ,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲 这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中 体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面 、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白 的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目, 闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。 注意 评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐 ,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与 动情力量。 第一,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化 ,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨。 第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变 化。 第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间 来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化 。 第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系)。 第五,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是 水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。 第六,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错 误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义; 第七,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运 动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有; 第八,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的, 如果是一个人在跑,注意起幅的造型好不好,好与不好,看的时候 有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。 第九,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理 (即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐, 吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙? 第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或 称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音 乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等 。 第十一,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴 皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段 落表现出来吗? 第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头 里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等。 第十三,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外 一个非叙事的空间。 第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗? 第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系, 也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用。 第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗? 第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗? 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文, 还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等,考生观摩后,当场 写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分 析能力及文字写作能力。应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类 型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等。不论所提供 的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述 性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响 、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作 造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特 的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、 评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策 略主要有下列几个方面: (1) 评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含 着如下涵意: (1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为 它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 (2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地, 起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向 影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容 相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助 观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2) 评导演 1) 导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影 视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格 、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导 演艺术创造力的体现。 2) 导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表 现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜 头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托 等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理 ,是否有创造性。 3) 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己 的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而 形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色, 将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色) 称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是 对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的 一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明 显的风格视而不见。 4) 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实 现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社 会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演 创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总 相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片 ,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。 (3) 评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主 题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品 ,又在其中起到作用。 主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗 透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象 中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在 影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中 ,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品 的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进 程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运 、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面 : 第一, 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认 识作品的总体倾向。 第二, 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。 主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹 杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的 思想感情,才能概括得准确。 第三, 重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情 合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。 第四, 研究情节。情节安排,不单纯是生活的直接展现 (4) 评演员 1) 演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定 性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。 在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特 定环境。 演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情 、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象, 在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加 以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的 模仿与表演)等等。 演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段, 将角色展现给观众。 演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的注入到角色的创 造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深 深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2) 演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经 过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的 生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心 理根据,有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。符合 生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能 在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝 了,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的 艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所 产生的印记,个性便获得了。能否获得个性,能否达到创造,是 演员是否成熟的主要分界。 (5) 评摄影摄像 1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的 各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连 接的关系。换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是 一种怎样的图例。 距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写 、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的 内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情 ,以及预想中的对观众的感染。 角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等 。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。 构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程 中,使观众感受着电影的形式美。 2)用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由 于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况 下才能使观众看到所拍摄的内容。 光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线 。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。 光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍 摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发 展相关,又应同叙述的态度与方式相联。 综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深 的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响 。 3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。 生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中 的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生 活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片 中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心 构思与创造。 4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍 摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的 技巧与风格。 将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结 构方式。 现在是影视专业术语,是一种剪辑技巧,一般包括画面剪辑和画 面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力,使表现内 容主次分明,达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的 情绪和心理,启迪观众思考;还可以实现对时空的再造,形成独 特的影视时空。 表现手法,如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等 。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,一般时长超 过30秒。长镜头可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整 性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像,增加影片的可信 性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人 物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、 交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度, 具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻 情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺 术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 景别运用 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表 现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调 的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬 间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物以上的电影画面。它能使观众看清人物的面 部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、 仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于 显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系 ,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛 ,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述 得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以 充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景 中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的 生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别 ,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种 景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌 和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示 宽广开阔的空间。声画应用 声音:包括人声、背景音乐、音 响 人声:交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音 乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响:增加 真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面:包括人物、景物、 道具 人物:视觉的中心,意念的载体 景物:抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具:刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合:包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应:有什么画面,就有什么声音 声画分离:声音与画面分别叙述,两者不具备明显冲突 声画对比:声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩:塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调:分为冷色调和暖色调 冷色调:色环中蓝、绿一边的色相称为冷色,它能给人以阴凉、 宁静、后退、深远的感觉。 暖色调:色环中红、橙一边的色相称为暖色,它能给人以温馨、 亢奋、前进、和谐的感觉。 光线:造型作用、表意作用、外画人物形象镜头运用 1、影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现 电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影 评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,形成中国特有 的、最广泛的群众影评浪潮,形成中国文艺评论独特景观。 2、影评本身是一门艺术,有利于提高人的审美能力、思辩能力 、写作能力。从写作学的要求看,影评写作需要信息处理能力, 也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起 家,走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求,在 97年高考语文中有一道小作文题,要求学生写影评,题目是《 推荐一部影视剧》,15分,这一举措使学校掀起起电影热,97 年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了 报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年,东南大学开展校 园文化活动,要求大学生观看百部优秀影视片。最近,北师大为 大学生设立电影院,结合放映的影片请专家给学生讲评。 (一)、评主题:1、抗日斗争,揭露日寇罪行,歌颂人民不屈 精神、博大胸怀、崇高人性;2、生命价值与民族命运;3、对和 平和期呼唤与社会的发展的期望;4、在人类之爱基础上不同文 化观念的撞击与交融。 (二)、人物评论:1、单一人物;2、某类人物;3、对比性人 物;4、从人物关系评析,如中外、父女、民族与宗族等关系入 手。 (三)、场景细节:几次争论;手榴弹的出现;小刀的运用;几 个人物对死的选择;照片的作用。 (四)、悬念设置:人物命运为主线,将人物经常处于生死关头 ,环环紧扣。 (五)、矛盾冲突:1、进步与、民族解放与法西斯;2 、东西方观念;3、宗族。 (六)、叙事线索:三种时态,现在时着眼于战争与和平的对比 ,调节情绪、深化主题,给作者一个自由的叙述时空;过去时表 现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶 。 (七)、情节与节奏:战斗与抒情段落的设置;紧张与舒缓 情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。 (八)、中外影片比较:与《拯救大兵雷恩》相比,同是以回忆 形式讲述拯救生命与回归家园,但《黄河绝恋》避开为什么救人 的争论,避免说教,容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物 各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进,更富有抒彩。 (九)、与《红河谷》比较:文明冲突的合理性;叙事特色强化 故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展,注意人物性格的丰 富性。 评论写作是一种特殊的文体。既有着与一般理论性文章写作共同 的特点。有具有很多和一般理论性文章写作不同的特点。应当基 于此特点,注重其内在的写作要求。1、 立意深刻。首先要 做到观点的正确与准确。 同时尽可能做到具有深意和深度。2 、 逻辑性强。文章结构应当严谨与完整。层次与层次。段 落与段落之间应当联系紧密,合乎逻辑。其语言应主要是说明的 语言,而不应该是散文和叙述的语言。3、 文风端正。电影 评论应倡导健康的思想和审美倾向。坚守良好的文风,坚持科学 的方法。以理服人。4、 行文流畅。尽可能做到文章的流畅 和具有一定的可读性。其语言要做到准确、规范、富有个性。 准备阶段在评论写作之前,应当做好写作前的准备工作。即对于 以下的几个问题作出决定。其一,确定评论写作的类型,即确定 即将写作的文章是属于综合评论,还是属于作品评论,或者艺术 家评、电视现象评论或者接受评论。其二,确定评论写作的文章 体式,即确认即将写作的文章是介绍式影评还式鉴赏式的评论, 或者理论式评论,或者研究性的评论。其三,确定评论写作的视 角。即选择评论的角度。假定我们即将写作的是理论式的电影评 论,那么就要确定是选择多个角度评论还是单个角度进行评论。 具体讲,即准备哪一个或者哪几个角度进行评论。 写作阶段电影评论的写作应当是比较自由的。种种体式均可以写 出优秀的文章。但作为理论式评论,则应有比较规范的要求。我 们在此论及的主要理论式影评。这类评论文章一般可以分为三个 部分,即论点部分,论述部分,论证部分。第一, 论点部 分。提出论点。评论者对影片予以全面和整体的把握。并对影片 的主旨予以认知以后,确定自己将要在本篇文章中探讨的问题和 角度。继而对于该问题或者角度做出自己的判断,或提出自己的 观点,这就是对本篇文章的总认点,或者说是总论点、主论点, 以下的部分都要围绕这一论点进行阐发。作为文章的目的,论述 这一主论点时可以设置一个主标题,直接概括自己的主观点,有 时可以在主标题之外设置副标题,往往主标题体现为对总论点的 概括,副标题则体现为角度或者说明。 第二。论述部分论述部分时影评文章的主体部分,在这一部分中 ,论者应当对于已提出的论点展开充分论述。论述的基本方法有 :1、分析法.即由分析走向综合。2、演绎法。即由演绎走向归 纳。事实上,这两种方法都是对逻辑思维基本方法的遵循。分析 法详解:实际上,分析法正是一般的教程上所讲到的总----分--总的模式,中国影视编导网的影媒之光培训班老师也经常讲到这 种方法,我们的教材中也有这方面的例文。采用这种方法应依据 对于主论点进行阐释的需要。对主论点进行必要的分析。采用分 析法,一般是在主论点的基础上,分解出若干分论点。这些分论 点均是主论点的分支。同时又是对于主论点的论证。论者可以从 若干分论点种确定几个最具说服力的方面,作为自己重点阐述的 对象。然后对各分论点分作并列的不同角度,集中平等的展开。 形成与总论点等距离的关系。这样就可以对各个分论部分进行论 述了。在论述中,应当,把第一部分作为一个相对独立和完整的 小论文。 所谓论证,主要从几个方面去做,即论证分论点的正确性:论证 上述论据的准确性:论证论点的特殊性:意即个性特色等。演绎 法的详细讲解:实际上,演绎法也正是一般写作教程中所讲到的 层进式模式。采用这种模式,论者不再是对于总论点进行条分缕 析,而是要对总论点进行层层剥离式的分析。采用演绎法。论者 应基于文章的总论点为基点,找到一个切入点,从这一切入点进 入,或者由浅入深,或者深入浅出,或者有前到后、由后到前, 或者由大到小、由小到大,或者由内到外,区分和设置不同的层 次,呈现为层层递进的态势。然后,论者可以依据层次进行论述 ,每个层次的论点,均应设置论据,并进行论证。其论点、论据 的要求与分析法类同。特别是在论述中显的比较自由,可以将并 列的和层进的方法交替使用,甚至可以采取少许随笔式的写作方 法。与分析法最大的不同在于,演绎法每个层次之间不是并列的 关系,而是递进的关系、因果关系。事实上,在电影评论的写作 中,人们时常将分析法和演绎法交替使用,根据实际将二者加以 结合。你中有我,我中有你。 其三,结论部分。无论是分析法还是演绎法。均在评论的最后设 置结论。采用分析法,分析之后必须有综合,综合就是结论。采 用演绎法,演绎之后必须有归纳,归纳也是结。在此,有必要对 随笔式评论写作予以阐释。随笔式评论也是常见的一种评论方法 。这种方法更为自由。在文体上,这种写作体现为行云流水的状 态,它不拘一格,不受写作形式的局限。在内容阐发上,它一般 关注影片中一个或者多个具体的点。而置其他于不顾,且往往开 门见山,切中实质。信笔由来,淋漓酣畅。这类文体看似自由随 意,实则正像文学中的散文写作那样,要求其形散而神不散。随 笔式影评虽然显的自由潇洒,实则必须遵循一定的规律,既要遵 循写作主体内在的逻辑,同时又要遵循客体、亦即论题的内在逻 辑,并在写作中实现主体和客体的和谐统一。因此,这类评论实 则是一种具有更高要求的评论文体。并非初学者所能写好。 1, 电视片内容概括 占总分10% 2, 本片的思想教育意义 占总分 10% 3, 艺术特色总说 (总体手法、总体艺术特征等) 占总分 20% 4, 艺术特色举例 (选择一到两个艺术独到之处) 占总 分 25% 5, 艺术特色细节 (两、三点精彩细节) 占总 分 20% 6, 缺点与不足 占总分 10% 7, 结束语 占总分 5% 1, 作品主要表现了什么?其主题以及主题的现实意义、给我 们的启示。这个方面的分析,多数考生都能考虑到。比如,在评 卷中发现大多数考生都具备严谨的主体意识,对于电视片中提供 的严谨的榜样是的任务,保持一种着眼于人的品格特征的分析模 式,并都能自然地结合到当今现实,对主人公的形象作出正面的 评判。但是,许多考生就此打住了,通篇的评述都跳不出对主人 公的赞叹和相应的对一些现实现象的对比抨击的圈子。2,电视 片是如何表现主题的? 具体来说包括叙述方式、结构、表现手 法、声画语言的特性等等。这才是对于一部电视作品的评述不同 于对于其他类型文艺作品的评述之处。 对于电视这样的综 合性艺术而言,它表现主题的方式往往是一种艺术与技术的结合 ,在这样的结合处寻找亮点才是出题老师希望看到的精彩答案。 当然,并非要你对所有方面都要一一作答。你可以挑出其中一两 个有特点的方面来进行分析。3, 在你准备结束之前,如果你 在整个篇幅中始终都还没有提到这部片子最富特色的成功之处和 不足之处,那么,你在文章的结尾还有一个机会。其实,专门开 辟一个角落给予这个内容,反而能够引起评卷老师的足够注意。 《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《香港制 造》《秋菊打官司》 《霸王别姬》、《榴莲飘飘》、《小城之春》、《罗生门》、《 雁南飞》、《林家铺子》(注意美工);《红色娘子军》(剧作 )、《烈火中永生》(摄、美)、《毕业生》、《克莱默夫妇》 (剧作);《美国往事》、《铁面无私》、《秋瑾》(音乐,谢 晋93)、《黑炮事件》(导);《芙蓉镇》(场面调度)、《鸟 人》(镜头结构)、《迷墙》(纯诗)、《最后的贵族》、《本 命年》;《悲情城市》(文学性)、《心香》(孙周91)、《过 年》(平民诗,黄建中92);《雾中风景》(场面)、《蓝风筝 》、《周恩来》、《活着》(92.06《收获》)、《重庆森林》 ;《暴雨将至》(视听讲故事)、《阳光灿烂的日子》、《杀手 里昂》(美学)、《饮食男女》;《卧虎藏龙》、《烈日灼人》 、《黑骏马》、《背靠背、脸对脸》、《有话好好说》、《鳗鱼 》(导); 《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《花火》、《幸福时光》、《罗 拉快跑》;《美国美人》(使美国电影转型,中产空虚,现代文 明从家庭解剖社会、经济、文明的现状);《花样年华》、《黑 暗中的舞者》、《关于我母亲的一切》夏钢——《无人喝采》《 与往事干杯》《谁来倾听》(物质的丰裕、感情的贬值、人性的 失落)。 1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的 作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性 ;还可分析标题是否精彩。 2.人物方面。作品的主角是个什么样的 人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次 要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。 3.选材方面。作品运 用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明 ,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。 4.结构方面。作品分 为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎 样照应,结构是否严谨等。 5.手法方面。作品采用了哪些创作手法 (如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成 功、新颖、有特色等。 6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到 许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众 性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。 7.镜头方面 。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、 速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇 手法等。 8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉 得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点 特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、 讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。 |
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